Le mois Obon 6, Yoshitoshi et le surnaturel

 Un art nuancé...

 

Considéré comme le dernier grand artiste de l'ukiyoe, Yoshitoshi est un dessinateur qui ne cessera de représenter l'au-delà et ses manifestations. Il faut tout d'abord dire que son tempérament va en partie expliquer ce goût : assez fragile psychologiquement, il assistera à plusieurs batailles sanglantes lors du Bakumatsu (changement de régime entre la fin du Shogunat et la restauration de l'Empire). Largement ébranlé par ces visions sanglantes, il sera malmené toute sa vie par des crises de folie qui le conduiront vers un grand abattement. Bien souvent, ces crises sont comparées à celles que Van Gogh, contemporain de Yoshitoshi, a pu connaitre. La seconde explication est la soif de surnaturel du public : l'estampe étant un média populaire, elle demeure un support primordial de ces croyances occultes qui paraissent bien réelles aux yeux de la majeure partie du public. 

 

L'art de Yoshitoshi est souvent signalé comme un art du contraste et du mouvement : en témoignent ces estampes qui représentent un exorcisme ou des confrontation entre humains et démons. Le côté dynamique et outrancier n'a rien à envier à certains manga actuels!

Les couleurs saturées, les détails minutieux des visages et des expressions viennent renforcer cette atmosphère fantastique où les démons et autres spectres ont la part belle.

Toutefois, cet art outré peut trouver une sorte d'équilibre. En cela, les deux dernières séries Cent aspects de la lune et 36 fantômes modernes témoignent de cette sorte de classicisme de l'étrange. Des planches comme La jeune fille héron ou Sumizome, l'esprit du cerisier en fleurs incarnent des lignes épurées où le fond joue de colorations subtiles dans des tonalités bien moins aguicheuses que dans des séries plus anciennes. Le spectre, qui devient une émanation du désir, parait un personnage serein.

Le dernier trait de la palette spectrale de Yoshitoshi est aussi l'humour. Un peu comme Hokusai, le dernier artiste ukiyoe prête à certains monstres des traits plus amusants qu'effrayants. Ainsi de l'araignée des profondeur qui tient sa toile telle une serviette ou encore les monstres d'une malle interdite qui tirent la langue à une vieille avare...peut-être encore plus effrayante que les monstres eux-mêmes!

Enfin, pour insister sur le caractère humoristique de Yoshitoshi, tournons les yeux vers cette estampe qui cite...une estampe de l'artiste : la malle interdite et ses fantômes. Une estampe qui a l'air d'effrayer cette geisha, représentant l'été..période où les festivités d'Obon se déroulent.

Le mois Obon 5, Manga d'Hokusai et monstres

Esprits alertes...

Petit détour par la manga d'Hokusai et sa présentation d'une cohorte de monstres et esprits bigarrés. Force est de constater que tout au long de sa production de dessins, le maitre ès pinceau ne cessera de multiplier les références à des êtres surnaturels qui ont un fort écho dans la culture populaire.

Dragons, kappa et autres monstres traditionnels sont présents dans bon nombre de planches. Le seigneur aux écailles est d'ailleurs particulièrement représenté dans des croquis qui accompagnent des figures humaines comme dans des doubles planches qui permettent à Hokusai de travailler les contrastes noir/blanc, les jeux d'écailles ainsi que les mouvements à travers les torsions du monstre.

Des combats traditionnels comme celui d'un samurai avec le renard à 9 queues Tamamo no Mae ne manquent pas à l'appel des représentations d'opposition entre monde humain et surnaturel. Mais loin d'être mélancolique ou très effrayante, cette confrontation montre souvent des esprits ou monstres assez amusants avec leurs yeux exorbités ou leur grimace comique.

Dans certaines planches, c'est la touche naturaliste qui imprime sa marque comme dans cette représentation du poisson géant chevauché par la déesse Kannon. Les dessins qui dépeignent ces apparitions célestes mêlent les coloris subtils aux mouvements plutôt gracieux.

Bien souvent aussi, le côté caricatural explose dans certaines planches : n'oublions pas ce goût d'Hokusai pour les situations et les emplois comiques des corps. L'enveloppe hideuse et difforme permet ainsi au créateur de s'amuser et de distraire le public au travers de personnages surnaturels que la croyance populaire véhicule depuis des siècles.

Expo du Nô à Mata Hari, Musée Guimet, Paris (75)

Histoire théâtrale...

Grande rétrospective théâtrale des scènes d'Asie. Des danses aux marionnettes, des ombres aux drames chantés, les arts de la scène sont présentés dans leur variété et leur originalité.

De l'Inde à l'Asie du Sud Est, les trames religieuses issues des épopées telles le Mahabharata sont la source de multiples représentations entre la danse thaïlandaise, les scènes indiennes ou le théâtre d'ombres dans la plupart des pays de cette zone géographique. 

L'élément sacré est ancré au plus profond des manifestations, mêlant les influences orthodoxes à des croyances populaires, ce qui fera que l'ensemble des sociétés goûtera ces manifestations au fil des siècles, du Moyen Âge à nos jours.

Au-delà de cette zone, le théâtre chinois est présenté à travers l'opéra de Pékin. Spectacle codifié, cet opéra est pourtant assez récent puisqu'il n'apparaît que vers le XII°/XIII° siècle, période fort tardive face à l'histoire chinoise. D'ailleurs la stricte codification ne se fera qu'à la fin du XIX° siècle par l'influence de la dernière impératrice de Chine. 

Au Japon, le théâtre Nô, drame sacré va insérer le spectacle théâtral dans la vie aristocratique tournée vers les rites et les lois religieuses. Plus près de nous le théâtre bunraku, théâtre de marionnettes, va impulser la création d'histoires riches et échevelées qui vont elles-mêmes revivifier le théâtre kabuki. L'importance du costume, du maquillage et des poses sont quelques-uns des éléments caractéristiques de ce théâtre goûté par le public populaire d'Edo.

A travers kimonos et estampes, c'est l'importance du geste mais aussi du vêtement qui est mis en scène. Pas de théâtre sans ces objets symboliques et spectaculaires qui priment sur le corps de l'acteur.  Ce dernier est important car il est le véhicule de l'objet ou du mouvement. Sa performance est ainsi jugée à l'aune de son habileté à maîtriser ces symboles, sans recherche d'originalité, au contraire!

L'exposition se termine dans la Rotonde où les danses de Mata Hari et ses supercheries orientales vont faire rêver une société française avide d'ailleurs. Des connaisseurs comme Guimet se laisseront berner par la dame hollandaise qui verra ses succès arrêtés de manière violente : jugée pour intelligence avec l'ennemi, celle-ci sera fusillée en 1917.

Des corps et des costumes à découvrir jusqu'au 31 août :
http://www.guimet.fr/fr/expositions/expositions-a-venir/du-no-a-mata-hari-2-000-ans-de-theatre-en-asie

Le mois Obon 4, Anime Mononoke

Un drôle de vendeur...

Petit détour du côté du monde de l'animation avec la série Mononoke...Le personnage principal, un pharmacien ambulant, mène l'enquête afin de débarrasser le monde d'esprits encombrants. Apparu dans la série d'horreur Ayakashi ce personnage va être le héros de 5 histoires divisées en 12 épisodes.

Bakeneko, Nue ou Nopperabu sont quelques-uns des esprits que le marchand ambulant devra affronter. Mais avant de faire disparaitre les esprits, ce dernier devra trouver leur forme, vérité et raison afin de dégainer une épée capable de détruire le fantôme.

Outre le mélange genre policier et horreur, ce sont les personnages et leurs ressorts psychologiques qui sont intéressants dans cette série. Toutefois, certains éléments du récit demeurent mystérieux : il faut tout de même être cohérent avec l'univers de référence! Ainsi, le héros demeure opaque tout au long des épisodes et c'est bien cela qui en fait un personnage charismatique. Enfin, les pointes et autres traits d'humour (parfois noir!) sont les bienvenus...

Le dernier très bon point est le graphisme. Ce dernier joue sur des références de mangas anciens ou encore d'estampes. Les couleurs saturées donnent un certain dynamisme et un côté presque enfantin qui contraste avec les thématiques et les situations souvent sombres.

Expo l'Inca et le Conquistador, Musée du quai Branly, Paris (75)

Ennemis et nations...

Le musée du quai Branly interroge deux destinées qui vont jeter les bases de plusieurs pays d'Amérique du Sud dont le Pérou. A travers les parcours du dernier Inca et de l'emblématique Conquistador, c'est aussi le dialogue de la vieille Europe et du Nouveau continent qui est mis en scène ou plutôt leur incompréhension.

A travers des pièces d'armurerie des deux camps, le choc des armes résonne encore : les querelles éclatent dans les deux camps. Les débuts de Pizzaro et les difficultés de conquête amènent l'homme d'armes à louvoyer avec plusieurs autres commandants qui prennent ombrage des réussites de Pizzaro. Dans l'autre camp, Atahualpa et Huascar son frère se disputent le trône.

Jouant sur ces rivalités, les Européens vont profiter des dissensions afin de gagner du terrain et tenter de soulever certaines terres incas. L'invasion qui avait débuté difficilement va très rapidement trouver un rythme de croissance prodigieuse, menant à l'affrontement direct entre les deux chefs.

Toutefois, Atahualpa multiplie les erreurs stratégiques et surtout l'incompréhension culturelle de l'entrevue à Cajamarca va précipiter la chute de l'Inca. Si l'incompréhension est du fait des deux bords, les Espagnols profitent des soi-disant marques d'outrage afin de légitimer les attaques et l'arrestation du souverain. 

Mais une fois l'expansion terminée, c'est au tour du camp espagnol de subir les turbulences des rivalités qui mèneront à la mort de Pizzaro, à la fin du règne des Conquistadors et à la naissance du Vice Royaume du Pérou.

Un portrait double jusqu'au 22 septembre :
http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/expositions/a-l-affiche/linca-et-le-conquistador.html

Le mois Obon 3, Takiyasha-hime

Fantômes et revanche...

Fille du général renégat Taira no Masakado, la jeune Takiyasha hime va, avec son frère, venger la mort de ce père qui voulut prendre la place de l'empereur. Suite à la mort de ce père, toute la famille est marquée du sceau de la honte et doit disparaitre.

 Malgré tout, ces deux jeunes gens vont tout faire afin de réaliser le voeu paternel. La jeune fille va devenir une experte magicienne sous la férule d'un vieux mage : dans l'estampe de Toyokuni III, le brandon enflammé des deux côtés et le miroir indiquent la maitrise du personnage en ce qui concerne les arts occultes. L'estampe de Chikanobu, quant à elle, montre le vieux Nikushisen qui lui apprit la magie, invoquant crapaud magique en guise de monture et yokai divers pour armée.

 

Le clou de l'histoire consiste en l'invocation d'un squelette géant qui est censé balayer les forces ennemies comme dans cette estampe de Kuniyoshi, un des chef-d'oeuvre du maitre des estampes effrayantes....et logo du mois Obon!!!

Toutefois, malgré ces puissances effrayantes, les deux enfants échoueront et les pouvoirs de Takiyasha hime disparaitront dans des combats nombreux mais vains...

Expo Jeanne Lanvin, Musée Galliera, Paris (75)

Genèse d'un style...

Le musée Galliera propose près d'une centaine de modèles de la célèbre couturière afin de mieux comprendre la grammaire stylistique de cette icône de la mode.

Ainsi, c'est sa relation privilégiée à sa fille qui est mise en scène à travers l'invention du logo de la Maison à partir d'une photo de bal masqué prise au début des années 1900. Bien sûr viendra la ligne enfant quelques années plus tard, développée suite à une demande de la clientèle qui a pu admirer les vêtements créés pour la jeune mademoiselle Lanvin.

D'un point de vue plus stylistique, les racines orientales et antiques sont évidentes à la fois par les références d'accessoires mais aussi par les noms mêmes des modèles. L'époque médiévale n'est pas en reste avec les rappels des peintures de Fra Angelico. Cette influence culminera avec l'utilisation d'un bleu soutenu bientôt marque de fabrique et dénommé le bleu Lanvin. 

C'est donc l'éclectisme ambiant qui sera l'un des moteurs de la création chez Jeanne Lanvin. Mais il ne faudrait pas oublier l'Avant-Garde avec une volonté de faire appel à la géométrie et ses lignes pures. De même, on pourra remarquer une tendance à la dissymétrie au niveau des patrons qui là encore marque cette référence aux courants modernes comme le cubisme.

Des robes Lanvin jusqu'au 23 août :
http://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/jeanne-lanvin