Chabaud et le taureau sacré Beaucaire

Rendons nous au musée Auguste-Jacquet, dans le jardin du château (30)

 

 



Cette expo s'inscrit dans un cycle plus large et qui a concerné le musée Valéry de Sète l'an passé et le musée de Graveson (13) qui présente régulièrement l'artiste.

 

Chabaud et le taureau sacré dessine les relations que l'artiste a pu tisser avec le monde de la tauromachie. D'origine nîmoise, la corrida et le taureau sont un élément bien connu pour lui :

Les arènes de Nîmes



 



Ce peintre qui réalise une part importante de son travail dans les années 1910-1920 va exposer avec les Fauves et connaitre un certain succès. Même s'il ne fait pas à proprement parler partie de cette école, l'influence fauve est visible :

                                                                             Portrait dAficionado

Quant au monde de la tauromachie, le regard du peintre est pluriel, il peut être extrêmement lyrique ou au contraire cocasse, comme dans le Portrait d'un Aficionado, voire décalé dans le portrait de toreros au plan décentré et à l'attitude prosaique.

                                                             Camargue au clair de lune

                                                                        Portrait de toreros

Une expo thématique où l'on découvre un artiste qui montre sa passion pour le monde des arènes mais dans une grammaire stylistique qui renouvelle le côté traditionnaliste que suppose le thème.

 

A voir jusqu'au 16 septembre, si vous connaissez un peu l'artiste car les explications sont assez peu fournies. Par contre, les peintures et dessins sont nombreux et de grande qualité!

 

Pour continuer la découverte, on pourra se rendre au musée Chabaud de Graveson qui consacre une expo sur la veine orientale du peintre...jusqu'au 15 septembre!

 

 

Les Perses d'Eschyle challenge Odyssée grecque 1

Eschyle Les Perses

Cette pièce est remarquable à plusieurs titres.

Tout d'abord, c'est la plus ancienne du corpus théâtral occidental que nous conservons (V° siècle avant JC). Ensuite, l'argument est peu commun : il prend pour thématique la défaite de l'Empire perse face à la Grèce durant les guerres Médiques. Ainsi le sujet est historique et non mythologique.

Enfin, Eschyle donne la parole au camp oriental sans que la parole des Grecs n'apparaisse.

Qu'en est-il de l'action?

Le Chœur et la Reine attendent le retour de Xerxès mais les présages sont mauvais. Le jeune roi rentre mais couvert de honte. La pièce devient un long thrène général devant le désastre des guerres Médiques.

le Chœur





Xerxès se désole et est honteux devant sa mère et au son des clameurs du Chœur, le spectre de Darios se réveille. Il apprend le désastre et se désole devant l'hybris, la folie de son fils : un seul conseil demeurera; ne plus porter la guerre en terre grecque.

La pièce se termine sur les lamentations des souverains et du Chœur qui déplorent l'Orgueil de l'Homme.

Cette pièce éminemment  politique met en opposition la figure du père sage et de l'héritier qui perd tout ce qui a été construit. Ainsi Eschyle met en avant la prouesse grecque devant le péril en se tournant du côté de l'ennemi.

Historiquement, bien sûr, les événements sont à nuancer. Xerxès n'est pas aussi orgueilleux et anéanti et Darios n'est pas le modèle de sagesse qui est dépeint dans la pièce. Toutefois, il est important de noter que cette œuvre est emblématique d'une fierté nationale et d'une identité hellène qui se construisent.

Une histoire au caractère élevé qui parfois touche la sensibilité, notamment au travers du personnage de la Reine.

Une histoire de conflit entre l'Occident et le Moyen-Orient qui a des échos très actuels...

Littérature grecque challenge "Odyssée grecque" sur Babelio

M'étant inscrit il y a peu sur Babelio, je me familiarise avec cette communauté et je suis tombé sur un challenge, ma foi, sympathique : un concours de compte-rendu de lecture sur la Grèce Antique.

Ni une ni deux, j'ai décidé d'y participer : je pourrai relire certaines oeuvres que je connais et me tourner vers d'autres que je n'avais pas eu le temps de lire!

Merci à Parthénia pour cette bonne idée!!


En espérant que mes billets seront à la hauteur!

Les spectres de Yotsuya Japon amoureux

Les spectres de Yotsuya....Yotsuya Kaidan

Yoshitoshi, 36 fantômes modernes



Tirée d'une pièce de kabuki très célèbre, cette estampe de Yoshitoshi présente le personnage féminin principal :Oiwa.

Mariée à un samurai, Iemon, cette dernière est dépeinte en train d'allaiter l'enfant que le jeune couple vient d'avoir. Mais cette image paisible se voit contrariée par un ruban qui se transforme en serpent, préfiguration du danger qui guette Oiwa.
 

                                        Kunichika, 100 rôles de Baiko                                          Kunichika, Fleurs d'Edo

 

En effet, son mari est un scélérat que la misère insupporte. Il a jeté son dévolu sur la fille des voisins qui sont une famille de riches bourgeois. Il veut se marier avec elle et pour ce faire doit se débarrasser de sa première épouse. Il donnera ainsi une potion qui défigurera la jeune femme.

 

Ayant perdu sa beauté et son honneur, Oiwa se tue mais son fantôme viendra hanter l'esprit d'Iemon qui massacrera sa nouvelle épouse et son père, croyant chasser des fantômes. Le drame devient psychologique  et la violence est aussi morale que physique.

Kunisada, Le fantôme d'Oiwa

 



Le criminel sera tout de même arrêté et exécuté par un ancien compagnon qui ne supporte plus le déshonneur et la honte que Iemon fait peser sur l'ancien clan déchu.

Simple épisode de la fresque des 47 Ronins, Yostsuya Kaidan demeure un moment fort du fait de la violence et de la présence du fantôme d'Oiwa, spectre qui sera l'inspirateur de nombreuses estampes dans un XIX° siècle qui se délecte de scènes qui font frémir!

Kunisada, Fleurs d'Edo

 

Alquin Musée Campredon

Alors que c'est le week-end des Brocanteurs à l'Isle sur la Sorgue (84), il vous sera possible d'aller visiter la nouvelle expo du musée Campredon (maison de René Char) qui présente des pièces du sculpteur Alquin.

 

Autant le dire tout de suite, je connaissais mal l'artiste....et dès les premières œuvres : un choc!

Avec l'arbre



Cet artiste, né en 1958, travaille surtout avec le bois, le bronze et la cire. Outre ces techniques, sont montrées des œuvres à l'encre qui ne manquent pas de poésie. Alquin questionne la mystique au-delà des religions même si certaines références au christianise ou à l'animisme africain sont visibles.

la Visitation

                                                   Bythia
 Des encres féeriques grâce à la technique de la xylotrace, des sculptures qui ont une présence et qui semblent entrer en résonnance avec les autres oeuvres ou même les murs nus par le jeu des ombres et de la lumière.
L'influence des arts primitifs ou de sculpteurs tel Brancusi est évidente.

 

Mention spéciale pour la toile Bythia qui met en scène ou qui rappelle l'épisode de Salomé de manière à la fois atemporelle et poignante.

Une expo à ne pas manquer jusqu'au 6 octobre....et qui n'est qu'une partie d'une vaste rétrospective qui est aussi présente à Soissons et Issoudun.

Maurice Denis et le renouveau religieux

15 août oblige, il est temps de se tourner vers la peinture religieuse et pas n'importe laquelle, celle de Maurice Denis, l'un de mes peintres préférés!

 

 

Influencé par Gauguin et les Symbolistes, celui qu'on appellera le Nabi aux belles icônes se veut le rénovateur de l'art religieux en France.

Son défi est d'autant plus important que depuis la loi de séparation de l'Eglise et de l'Etat en 1905, les chantiers qui intéressent les monuments religieux sont en net déclin. De plus, Denis insiste pour diffuser une iconographie et une grammaire religieuses résolument modernes et abordables par tous.

 

Ainsi, outre la peinture, il multipliera ses activités dans de nombreux domaines :

la décoration 


La Madone

les bois gravés



bois pour un recueil poétique

 

 

 

les images pieuses  

série : les Béatitudes 

 

 

Pour ces dernières activités, il sera l'un des moteurs de l'Atelier d'Art sacré qui fonctionnera jusqu'à la seconde guerre mondiale et qui avait été créé afin de former de jeunes artisans à produire des œuvres religieuses qui alliaient le savoir-faire ancestral à une vision plus moderne de l'iconographie sainte.

 

Pour Denis, le Miracle de la Foi devait s'exprimer à travers une image sensible, compréhensible par tous et qui exprimait les mystères les plus profonds à travers le quotidien et le sensuel.

Musée archéologique Nimes

Pour tous les curieux de musées anciens, pourquoi ne pas commencer par se promener dans le musée archéologique nîmois :

 

Vous pourrez admirer de très belles pièces à l'extérieur sous des portiques rouge pompéien....une vraie ambiance XIX° avec des pigeons qui volent au-dessus de vos têtes!

La collection est variée et riche.
On passe des objets grecs :


vase noir à figures rouges

figurines Tanagra

aux objets romains trouvés dans les flancs de la ville :

                              Tête de Venus                                         lampe à huile avec souris

Une visite au cœur de l'histoire antique ainsi que de l'histoire muséale....et dépêchez-vous car ce musée fermera ses portes en 2017 pour déménager dans le nouveau musée de la Romanité qui sera construit pour mettre en valeur le patrimoine antique de la ville.

>http://www.nimes.fr/index.php?id=280

A mentionner : deux expos sur les guerriers gaulois et les arènes de la ville!